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总有人正年青

2019-08-07 16:00 作者:黑麦来历:LadBrokes怎么样日子
这个夏天的乐队们

在这个夏天,一档音乐节目成为了许多人的焦点。乐队在节目的包装和媒体的扩大之下,或多或少地变了姿势,虽然如此,这款主打芳华与怀旧的节目,仍能引发不少共识。它让许多人重拾旧日的情愫,也目击着年青一代的新姿势。

回看我国乐队的现场,总能看到一些年代的痕迹,它是一代人的成长史,也承载了他们的芳华期。这是一套与精力表达有关的“生态系统”,也是一个城市不可或缺的组成部分,那些狂欢和忧伤,会从舞台周围辐射到他们的日子,终究凝结在回想的最深处。

 

 

与音乐有关的回想,有时不仅仅音符。在一次酒局上,李亚鹏偶尔讲起了自己在1993年的时分把唐朝乐队带到新疆表演的阅历,他说那次阅历源于自己第一次看到摇滚乐的现场。1990年时,戏曲校园给了新疆的学生一些入学目标,李亚鹏和几个同学乘坐一辆绿皮火车慢慢悠悠地开往北京,此时的他们就像是被命运选中的孩子。一路上,同行的人一直在歌唱,他们唱了崔健的《一无一切》和《花房姑娘》,这让年青的李亚鹏感到有些自卑,由于他是这儿仅有的工科生,他不会歌唱。

入学后,一个师姐带着他去了其时的外交人员大酒店看表演。他说,我其时幻想不出来摇滚表演是什么姿势的,更不会想到那一晚彻底改变了自己。当他和人站在楼梯口聊地利,楼下的表演开端了,序幕声响起,便顺着那声响走过去。一个台阶接着一个台阶地往下走,在今日回想起来,依旧十分有镜头感,先是看到了舞台上人的脚,慢慢地,眼前呈现了他们的姿势,四个穿戴黑衣的长发年青人站在台上。“用一种我从未听到过的声响征服了我。”他说,“假如用一个描述词去描述我其时站在台下的感觉,便是毛骨悚然。”李亚鹏觉得那是一种精力上的震慑。唐朝乐队的音乐里有许多新疆元素,当他得知乐队曾到过新疆采风,天性地有了一种激动,想请这支乐队去新疆演一次,让当地的年青人感受到这种声响。

在摇滚乐尚未被群众承受的年代,乐队就像是个变形的物种,每逢有长发、黑皮衣的人从街上走过,就会引起鄙夷的目光。1997年,高中生程晓亮骑着自行车逃出晚自习教室,来到了北三环某个酒店的地下一层,由于他传闻这儿行将表演一场摇滚乐的表演。在那个密闭的会议厅里,四周占满了来自城市各地的人,从穿戴上模糊能够辨别出他们的工作和收入,虽然这些人五花八门,可是目光中却充满了类似的猎奇与等候。

乐队走上台时,舞台灯火踌躇地亮了起来,舞台上粗陋的设备清楚明了,一套很旧的鼓和两个今日随处可见的30瓦音箱,乐队成员插上线,煞有介事地调起音来,引来人群的欢呼声。不一会儿,就在苍蝇乐队弹出第一个音符时,室内的灯火忽然平息,乐器也随即消失了。不多时,有个人翻开会议室的大门,喊了一声“有人报警了”,人群一哄而散。许多年后,我在鼓楼的MAO livehouse和逃跑方案乐队的经纪人聊起了这场表演,他说,那个时分看摇滚乐表演,就跟做贼相同。

当消费文明成为干流的时分,音乐节也随即呈现了。在很长一段时间里,光临那里的人更多是为了开释,特别是在表演现场极为稀有的城市里,音乐节就像一个短期的乌托邦。2000年,18岁的吉他手张伟由于摇滚乐而抛弃了出国留学。那一年,我国的第一个音乐节,在迷笛校园诞生了。在那个多元化认识开端成形的年代,这场表演云集了第一批我国摇滚乐的顾客,虽然彼时他们中的大多数都来自同一个职业,且以学生为主,可是在这场表演中,许多传统的观念与约束都被逐个打破。

张伟在这场表演中观看了“苦楚的崇奉”“夜叉”“木马”“舌头”等乐队的表演,他第一次把自己灌醉,也觉得第一次无限接近了我国的伍德斯托克。“第一届迷笛音乐节十分特别,它是免费的,红砖墙的近邻便是工地,所以许多光着肩膀的民工师傅登梯子趴那看。“我说进来吧哥们,然后他们悉数进来了。音乐便是这样,自在、没有阶层。”迷笛的校长张帆说。

2005年,愚公移山酒吧还在工体,在沙龙盛行的年月,这个场所简直成为了摇滚乐在这个城市仅有的据点。某个晚上,离别已久的张楚带着他的乐队来到了这儿,他好像平常,静静地坐在台上,打量着每一个参加的人,不时羞涩地垂下头。演到一半时,张楚让咱们坐在地板上,他想让气氛变得放松些,当他唱到《和大伙去纳凉》的时分,许多人不自禁地站了起来,他们和张楚一同大声唱着副歌,“哦,姑娘不该是番笕”,唱到此处,许多人哭了起来。后来“愚公移山”搬到了安全大街,麦田守望者乐队总会呈现在跨年表演的舞台上,当他们唱起“未远行已同路定,注定一意非孤行,蓦然回首间,唱起你听”,也会有人静静流出眼泪。

在“80后”操纵的音乐舞台上,乐队的形状和它所在的生态都被从头界说,他们保卫着理想主义的诗篇,并也挣扎在日子的边际。关于音乐,他们有更为广泛的认知,他们很清楚自己需求从中取得什么。2009年的4月4日,被称作“地下之王”的Joyside乐队再一次登上了D-22酒吧的舞台。那一晚,舞台下方站满了观众,他们用一种烦躁,乃至是失态,来回应台上音乐的震慑。2012年1月10日,在D-22的最终一场表演中,年青的“鸟撞”和“吹万”等乐队用他们真诚的著作为这个承载了一批人回想的当地画上句号。刺猬乐队的赵子健说,D-22是他最喜爱的表演场所,一切人都在乐此不疲地享用音乐,可是,眼看着一个年代现已过去了,而新的年代还没有到来。或许赵子健的忧虑是剩余的,就像他的歌词所写的,“一代人终将老去,但总有人正年青”。

草东没有派对是一支乐队的姓名,他们此前常常被称作“台湾的全能青年旅馆”,由于他们的音乐,让人闻到了我国大陆城市后工业年代的枯燥与尘土气味。在北京城郊某个暴土扬长的音乐节现场,我看到了他们的表演。那会儿,正是黄昏,云层里忽然刺出一束橙色的落日,它看起来很尖利,却照得每个人身上都暖烘烘的。只要那么一会儿,《山海》的音乐响起时,当巫堵唱到副歌,观众闻声而起——高唱:“他理解,他理解,我给不起。”

张望四周,身旁挤满了从综艺节目走到现场的观众,他们大多由于华晨宇或是选秀歌手才熟知这个乐队,往日音乐节上那些穿戴匡威鞋和瘦腿牛仔裤的青年们不见了,变成了拿着荧光棒的粉丝。或许那些文艺青年仍在现场,只不过他们变成了穿戴舒适的运动鞋,手里拿着电子卷烟,身段多少开端走样的一批人。

从北京到大厂影视基地的路途行进不畅,大巴走走停停。《乐队的夏天》节目里的31支乐队早已在那里候场多时,小小的舞池,被暂时搭起来的栏杆围住,一边是舞台,一边是“超级乐迷”们的座位,再往后依次是乐队、嘉宾、专业评委和特邀观众。不一会儿,欧阳娜娜、张亚东、李宇春、吴青峰、谭维维、大张伟连续呈现,他们等候的是朴树和乐队的上台,以及接下来的终场表演。

每次观看《乐队的夏天》,总会想起一些场景、一些音乐人,他们在一个极为边际且特别的环境中一路走来。在这个舞台上,咱们看到的仅仅很多乐队集体中的冰山一角,一个缩影,或许它也不能表现出完好的乐队生态。从音乐视点而言,这档节目推翻了那些唱烂了老歌的综艺,把一些新的声响搬上银屏;另一方面,在本钱的运作下,乐队们在阅历过很多的表演现场后,站上了这个光鲜、精美的舞台,这儿能否称之为对岸,无人知晓。总归,那个高悬着果果昔广告的空间,不该该是一切乐队趋之若鹜的,且仅有的舞台。

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